一、現代詩的形式和要求

詩是詩人靈魂的剖白，呈現著詩人的全部心靈感受、內心獨白。

就其意識歸屬分析：有政治的、經濟的、倫理的、歷史的、哲學的、美學的、人生的……就其情緒狀態看：有愉悅的、哀傷的、昂奮的、低調的、愛的、憎的、憤怒的、恬適的、抑郁的……

一首詩的最佳動情點在哪里?從藝術欣賞看：在你的認同里;以創作實踐論，在你的體驗里。就上面兩點，現代詩要求：①使用日常口語，務求準確，揚棄藻飾。②創造新的節奏。③要求絕對自由取材。④推陳意象、擯除含糊的泛論，把握具體的細節。⑤追求詩的堅定與清晰、放逐混淆與籠統。⑥詩的本質要求高度集中。

二、感知

先談談靈感。所謂靈感是詩人、藝術家創作活動中的心理現象。創作者在豐富的生活實踐的基礎上進行藝術創作活動時，由于某種事物的啟示，思想豁然開朗，捕捉住富有創造性的構思，伴之而來的是創造力和創作激情的爆發。詩人艾青認為：“靈感是詩人對外界事物的一種無比協調、無比歡快的遇合，是詩人對事物的禁閉之門的開啟。靈感是詩的受孕。“可見詩的靈感的產生，雖然具有很大的偶爾性，但歸根結底是詩人、藝術家長期生活積累和藝術準備的結果。

感知即直接、間接的生活感受與認識，是詩歌寫作活動的基礎，也是寫作過程的起點。沒有對生活的感知，絕不可能進入詩歌寫作過程和進行詩歌寫作活動。即如一個從未見過葡萄尤其是沒有吃過葡萄的人，絕不可能向人們道出葡萄的甜美或酸澀。嚴格地說，一切詩歌寫作，成敗得失的關鍵在對于生活感知的廣狹、深淺、新舊、精粗。作家趙樹理說：“有了生活，就有了主題和人物。”不過那有了生活的“有”就頗值得人們玩味與研究。說透了就是感知生活的廣博、深厚、新穎、精神。毫無疑問，感知生活，是詩歌寫作的第一道鐵門檻。是有志于寫作的人必須用心地去跨越的基礎。

三、提煉

提煉包含動筆之前的得意、凝意、立意的完整過程。它是繼感知之后接踵而來的第二步工作。盡管對于“提煉”這一術語，詩歌界尚無規范性的界定，但基本含義是明確的，它就是把來自直接、間接的生活的意，經過凝煉與加工，使之升華為詩的主旨。寫詩最要緊的是立意。立意貫穿在詩人對生活的體驗、思索以及命筆行文的全過程中，也反映詩人對生活的加工、改造的匠心與意趣。“意義高低決定詩的社會價值和美學價值，所以許多詩人都熬費苦心地在“意”上下功夫;同時詩的意在詩行中的體現，應是隱蔽而寓于形象中，多運用暗示、曲筆、遠距離比喻、沒有規定性的象征手法。卞之琳的《斷章》是一首優美難懂的詩：“你站在橋上看風景/看風景的人在看你/明月裝飾了你的窗子/你裝飾了別人的夢”。由于詩中象征意義的正確定性和詩人主觀感覺的個體性，給作品蒙上了一層神秘的色彩。

四、組合

寫詩除了要認真遣詞用語，講究文辭外，還必須十分講究字與行、行與行之間的結合方式。

詩是內視力特別強的一種藝術形式，要求詩人用高度藝術的語言，抒發他在某種境遇里對某些事物的所見、所感、所思，用詩來袒露自己的心靈，傳達自己的心靈信息，以表達對客觀事物的深刻感受。而感受是詩人對客觀事物的一種認識活動，是對審美客體的直接把握。所以，我們應該在詩歌寫作前，也就是說在詩還正在我們大腦里受孕前就要事先構思好寫這首詩應怎樣寫，包括主題的確定，生活素材的選擇、詩體形式的選取、章法層次的安排等。一般來說，構思是在詩人的主觀情思與客觀世界的作品的內容與形式，繼承傳統與藝術創新等一系列對立統一規律的不斷探索中，獲得進展與成功。詩的主旨是開門見山還是平中見奇，是引而不發還是先設靶子，是鳳冠豬肚還是一字經緯?下面簡介幾種組合方式的技巧

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